Dixie Dixon là một nhiếp ảnh gia thời trang, phong cách sống và quảng cáo thương mại quốc tế và là đạo diễn phim có trụ sở tại Dallas/Fort Worth, Texas, nổi tiếng với những hình ảnh quyến rũ mà cô tạo ra cho các thương hiệu cao cấp như Disney, Virgin và tạp chí People. Cô đã trả lời 10 câu hỏi về nghề nghiệp nhiếp ảnh, và cho chúng tôi biết những thiết bị mà cô không thể thiếu, điều gì truyền cảm hứng cho cô và tại sao Vaseline lại không thể thiếu.
- Những vật dụng nào bạn luôn phải mang theo trong túi xách?
Chắc chắn là máy ảnh Nikon Z8, Z9 và Zf. Tôi đã chụp máy ảnh và ống kính của họ từ năm 12 tuổi, vì vậy tôi đoán bạn có thể nói rằng tôi đã là một Cô gái Nikon trong suốt sự nghiệp của mình và bây giờ biết ơn khi trở thành Đại sứ Nikon. Tôi thích ống kính Nikkor 85mm f/1.2 – ống kính chân dung yêu thích nhất từ trước đến nay – hiệu ứng bokeh thật tuyệt đẹp! Các ống kính phải có khác: Nikkor 35mm f/1.2 để chụp ảnh thời trang góc rộng, Macro 105mm f/2.8 để chụp ảnh làm đẹp và trang sức, Nikkor 50mm f/1.8. Nikkor 14-24mm và đầu xoay ngang Manfrotto 410, rất phù hợp để chụp ảnh kiến trúc.
- Bạn ngạc nhiên khi thấy công cụ nào hữu ích?
Một chiếc máy thổi lá chạy bằng pin – là chiếc quạt tóc hoàn hảo cho các buổi chụp ảnh ngoài trời – và một tấm cách nhiệt bằng bạc từ cửa hàng kim khí – là tấm phản quang hoàn hảo.
- Các nhiếp ảnh gia khác sẽ ngạc nhiên khi thấy gì trong túi của bạn?
Vaseline, tôi dùng nó để tạo hiệu ứng sáng tạo – hình ảnh giống như phim với các cạnh mờ. Tôi dùng nó trên một bộ lọc cũ hoặc một mảnh kính trước ống kính của tôi vì rõ ràng là nó sẽ không bong ra sau đó. Tuy nhiên, nó khá thú vị!
- Khi nào nên chụp ở chế độ tự động và ở chế độ nào?
Tôi gần như luôn chụp ở Chế độ thủ công, nhưng thỉnh thoảng tôi sẽ chuyển sang Chế độ ưu tiên khẩu độ nếu tôi chụp một sự kiện hoặc thứ gì đó chuyển động nhanh.
- Bạn thường sử dụng kỹ thuật nào nhất?
Tôi có khuynh hướng bắt các khoảnh khắc để chụp những bức ảnh tự nhiên, không tạo dáng, vì vậy ngay cả khi chúng tôi đã chụp xong, tôi sẽ tiếp tục chụp khi họ thư giãn vì đôi khi đó là lúc tạo ra những hình ảnh đẹp nhất, chân thực nhất. Tôi có thể xài thêm một số hồ sơ kỹ thuật số trong quá trình này, nhưng điều đó rất đáng giá. Ngoài ra, khi đối tượng của bạn nghe thấy tiếng máy ảnh của bạn và phản hồi tốt của bạn, điều đó sẽ giúp họ tự tin hơn khi bạn chụp!
- Nếu bạn mới bắt đầu, bạn sẽ làm gì khác biệt? Hoặc bạn sẽ đưa ra lời khuyên gì cho một nhiếp ảnh gia mới bắt đầu?
Tôi muốn nói rằng khía cạnh quan trọng nhất khi bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh gia là rời khỏi lớp học và ra ngoài để chụp ảnh mọi lúc và hỗ trợ các nhiếp ảnh gia khác. Hãy đi và tạo ra loại tác phẩm mà bạn mơ ước được thuê để chụp! Về căn bản, bạn chụp và thể hiện loại tác phẩm mà bạn thích chụp, vì vậy mọi người sẽ bắt đầu thuê/trả tiền cho bạn để chụp chính xác như vậy. Bạn có thể phải gầy dựng danh mục đầu tư của mình bằng cách chụp miễn phí lúc đầu, và sau đó khi mọi người yêu cầu bạn chụp, bạn bắt đầu tính phí. Bạn sẽ cần phải tiếp tục tạo ra tác phẩm cá nhân trong suốt sự nghiệp của mình khi bạn phát triển để giữ cho tác phẩm của mình luôn mới mẻ! Đây là một chu kỳ không bao giờ kết thúc.
- Mỗi nhiếp ảnh gia nên sở hữu những cuốn sách nghệ thuật nào?
Tôi là một người hâm mộ lớn của sách ảnh để bàn, và tôi có một bộ sưu tập khổng lồ! Gần đây, tôi rất thích sách của Richard Avedon cũng như Kristian Schuller, Annie Leibovitz và Joe McNally, để kể tên một vài cuốn! Ngoài ra, tôi nghĩ một cuốn sách siêu hữu ích không chỉ cho các nhiếp ảnh gia mà còn cho các doanh nhân là cuốn sách có tựa là How to Win Friends and Influence People của Dale Carnegie, vì nó dạy cách làm việc hiệu quả với mọi người.
- Bạn có nghi thức riêng hay mê tín nào không?
Tôi thực sự làm thế! Tôi luôn phải đội mũ trong mọi buổi chụp ảnh của mình, và điều đó đã trở thành một nghi thức riêng. Tôi thực sự cảm thấy sáng tạo hơn khi đội mũ nhiếp ảnh gia, nghe có vẻ hơi sến. Về căn bản, đó là đồng phục làm việc của tôi, và tôi bắt đầu đội mũ ngay từ khi mới bắt đầu sự nghiệp.
- Bạn tìm cảm hứng cho hình ảnh ở đâu?
Tôi tìm thấy cảm hứng ở khắp mọi nơi, nhưng đặc biệt là trong du lịch. Tôi nghĩ rằng việc đắm mình vào các nền văn hóa và phong cảnh khác có thể mở rộng ranh giới sáng tạo của bạn. Tôi đi du lịch thường xuyên nhất có thể và thiết lập các buổi chụp ở mọi nơi tôi đến, ngay cả sau buổi biểu diễn của khách hàng. Ngoài ra, tôi giữ một tập ảnh mà tôi tìm thấy trên các tạp chí mà tôi yêu thích và có sẵn những hình ảnh đó khi tôi cần đưa ra các khái niệm. Điều này giúp tôi tìm ra tư thế, cảm hứng về ánh sáng, v.v. Cảm hứng ở khắp mọi nơi; bạn chỉ cần điều chỉnh theo nó.
- Khi nhìn lại những tác phẩm trước đây, bạn nghĩ gì?
Đôi khi tôi bật cười khi nghĩ về những tác phẩm đầu tay của mình, vì tôi có thể thấy mình đã học Photoshop ở đâu và mọi thứ được chỉnh sửa quá mức hoặc tầm nhìn sáng tạo hơi sến, nhưng tôi có thể thấy mình đang cố gắng đi theo hướng nào. Thật thú vị khi thấy sự tiến hóa theo thời gian. Mục tiêu tốt nhất bạn có thể đặt ra cho bản thân là bảo đảm rằng bạn tốt hơn ngày hôm qua – luôn học hỏi.
AN
Nhiếp ảnh gia; cộng tác viên Trẻ Magazine. Hiện cư ngụ tại Breslau, Canada.
